ナポリの和音
Neapolitan Chord ・ なぽりのわおん
短調の♭II上の長三和音。サブドミナントの代理として劇的な陰影を作る
✦ 30秒で試す — 航海たった1音を半音ずらすだけで、曲の終わり方の色が一変するDm を長三和音の B♭/D に替えると、終わり方の響きは？予想してみる概要
ナポリの和音とは、主音の半音上（♭II）を根音とする長三和音のことです。イ短調なら、主音ラの半音上のシ♭を根音とする B♭（シ♭・レ・ファ）がそれにあたります。短音階には本来存在しない音（♭2度）を含むため、鳴った瞬間にダイアトニックの世界から一歩外れた、翳りと気品の混ざった独特の色が差し込みます。主に短調で、ドミナントの直前 — つまりサブドミナントの位置 — に置かれ、終止に劇的な陰影を与えます。
多くの場合、第1転回形（転回形のうちバスに第3音が来る形）で使われるため、「ナポリの六度（Neapolitan sixth、N6）」という別名があります。イ短調なら、バスにレを置いた「レ・ファ・シ♭」の形です。バスがレ（第4音）になることで、通常のサブドミナント（iv = レ・ファ・ラ）とバスラインが揃い、iv の代理としてそのまま差し替えられるのがこの形の利点です。ベートーヴェンの「月光」ソナタやショパンの夜想曲など、短調の名曲の pathos（悲愴感）の多くの場面で、この和音が決定的な働きをしています。
なぜ生まれたか
短調の終止で使えるサブドミナント系の和音は、iv や ii°（減三和音）が基本ですが、17〜18世紀の作曲家たち — 特にアレッサンドロ・スカルラッティらナポリ楽派のオペラ作曲家たち — は、悲劇的な歌詞や嘆きの場面にふさわしい、より強い表現力を持つ終止の色を求めていました。名前の由来はこのナポリ楽派での多用にあります（発明者がナポリ人というわけではなく、それ以前のパーセルらにも用例があります）。
彼らが見出したのは、iv の和音（レ・ファ・ラ）の第5音ラを半音上のシ♭に置き換えるという、たった1音の変更でした。これにより暗い短三和音が明るい長三和音に変わるのに、含まれる♭2度の音が主調に対して強い異物感を放つ — 「明るい響きなのに悲しい」という逆説的な効果が生まれます。しかもバスと機能はサブドミナントのまま保たれるため、既存の終止の型を壊さずに差し替えられました。機能和声の枠組みの内側にいながら、半音階的な色彩を先取りしたこの和音は、のちのロマン派の半音階技法への入口のひとつになったのです。
詳細
構造 — iv の1音を持ち上げて作る
ナポリの和音の成り立ちは、サブドミナント iv との比較で理解するのが近道です。イ短調の iv は「レ・ファ・ラ」。このラを半音上げてシ♭にすると「レ・ファ・シ♭」、すなわち B♭ の第1転回形になります。レとファの2音は共通のまま、短三和音が長三和音へ転じ、♭II という異国の根音が生まれる — 最小の変更で最大の色彩変化を得る設計です。
使い方 — 終止のサブドミナント枠に差す
典型的な用法は、短調の終止形におけるサブドミナントの枠への差し替えです。iv → V → i と進むところを N6 → V → i とするだけで、終止の重みが一段深くなります。V の前に i の第2転回形を挟む N6 → i64 → V → i という形も、古典派の定型としてよく現れます。和声分析では ♭II6 または N6 と表記されます。主に短調の和音ですが、長調でも同主短調からの借用（モーダルインターチェンジの一種）として使われ、明るい文脈に突然差す影として強い効果を発揮します。
声部進行 — 減3度という名の泣きどころ
この和音の扱いで最大の注意点が声部連結です。♭II の根音（イ短調のシ♭）は、V に進むとき導音のソ♯へ向かって下行するのが定石ですが、シ♭からソ♯への下行は減3度という特殊な音程になります。この「半音上から迂回して導音へ沈み込む」動きこそがナポリの和音特有の哀感の源で、間に主音ラを経過させて滑らかにすることもよく行われます。また、♭II の音を2つの声部で重複させると解決時に連続8度などの問題を起こしやすいため、伝統的な和声法ではバスの音（第3音）を重複させるのが原則とされます。細部の規則に見えますが、いずれも「♭2度の音をどう主音圏へ帰すか」という一点から導かれる帰結です。
終止の iv を N6 に差し替えて、何が変わるのかを耳で確かめてみてください。動くのは上声の1音（ラ→シ♭）だけなのに終止の色が一変すること、そしてシ♭が減3度下の導音へ沈む動きと、四六の和音を挟んで半音ずつ下る動きの違いが聴き取れます。
まず「進行を鳴らす」で Am → iv（Dm）→ E → Am の終止を聴き、次に「N⁶」に切り替えてもう一度聴いてください。変わるのは一番上の1音だけです。
根音位置・転調の蝶番としての顔
ロマン派以降は、転回しない根音位置の♭II（イ短調ならバスがシ♭の B♭）もそのまま使われるようになり、より露骨で宣言的な響きから「ナポリの和音」と呼び分けられることがあります。さらにこの和音は転調の蝶番としても優秀です。♭II はそれ自体がただの長三和音なので、半音上の調のトニックや、遠隔調のダイアトニックコードとして読み替えられます。ただし読み替え先は慎重に選ぶ必要があります。イ短調（調号なし）から見ると、B♭ を I とする変ロ長調（♭2つ）は五度圏で2歩しか離れておらず、遠隔転調にはなりません。ところが同じ B♭ を変ホ短調（♭6つ）の属和音 V と読み替えると、次に ドミナントモーションで E♭m へ解決するだけで、五度圏のちょうど反対側（主音 A から三全音離れた E♭）の調へ一手で渡れます。主調では「♭II」という異物だった和音が、行き先の調ではごく普通の V として振る舞う — この多義性が蝶番の正体です。この多義性を利用した劇的な転調は、シューベルトやショパンの得意技でした。
増六の和音との親戚関係
ナポリの和音としばしば並べて語られるのが増六の和音です。どちらも短調の半音階的なサブドミナント系和音で、ドミナントの直前に置かれ、半音の引力で V のバス音を狙い撃つという役割を共有します。ナポリが「♭2度から上声で導音へ沈む」のに対し、増六は「♭6度と♯4度が外側へ開いて属音へ到達する」— 方向は逆でも、ダイアトニックの外の半音を借りて終止を強化するという発想は同根です。この2つは、調性和声が半音階の彼方へ拡張されていく歴史の、対をなす里程標といえます。
試問
イ短調の終わり方 Am → Dm → E → Am を、4つの声部（下からバス・テノール・アルト・ソプラノ）の音の列で表示しています。2つ目の和音 Dm（下からレ・レ・ファ・ラ）の1音を半音動かす方法を選び、E（V）へ直接進むか、間に Am/E（四六の和音）を挟むかを選ぶと、進行が鳴ります。導音とは、主音ラへ半音で上がりたがるソ♯のことです。
イ短調の終止 Am → Dm → E → Am です。2つ目の和音（レ・ファ・ラ）の1音を半音動かし、V への道を選ぶと進行が鳴ります。