テンション

概要

テンション（テンションノート、エクステンション）とは、七の和音の第7音のさらに上に、3度堆積を続けて重ねる 9度・11度・13度の音のことです。ドを根音とする和音なら、ド・ミ・ソ・シの上に重ねるレ（9th）、ファ（11th）、ラ（13th）がそれにあたります。ジャズのピアノやR&Bのコーラスが放つ、あの複雑で洒落た響きの正体の多くはテンションです。

料理にたとえるなら、三和音と7度までが素材と基本の味付け、テンションは香辛料です。和音の土台（機能や進行上の役割）を変えることなく、響きの色彩・陰影・緊張感だけを加えます。9th を足しても Cmaj7 は Cmaj7 のままで、進行のなかでの振る舞いは変わりません。だからこそ演奏者は、コードネームに書かれていなくても文脈に合うテンションを自分の判断で足し引きできます。この「機能は据え置き、色だけ変える」性質がテンションの本質です。

なぜ生まれたか

テンションにあたる音そのものは、古典和声にも常に存在していました。ただしそこでは、和音に属さない音（非和声音）として扱われ、掛留や倚音のように「必ず和声音へ解決すべき通りすがりの音」と位置づけられていました。ドミナント上の9度も、理論上は解決を要する装飾だったのです。ところが19世紀末から20世紀初頭、ドビュッシーやラヴェルら印象派の作曲家たちが、9度や13度を含む響きを解決させずにそのまま並べる書法を確立します。ぶつかりを含んだ響き自体を一つの色として愛でる — 不協和音の扱いが「処理すべき問題」から「選び取る絵の具」へ変わった瞬間でした。

この語法を体系として整備したのがジャズです。ビバップ以降のジャズでは、7度までを含む和音が事実上の最小単位となり、その上の 9・11・13 は「和音の正式なメンバーになり得る音」として理論化されました。どのコードタイプにどのテンションが使えるか（アヴェイラブルテンション）という形で整理されたことで、テンションは感覚的な装飾から、コードネームに書き込める共有語彙へと昇格したのです。

詳細

名前の仕組み — なぜ 9・11・13 なのか

テンションの番号は、根音から3度ずつ積み上げた段数の続きです。1（根音）・3・5・7 までが和音の基本メンバー（コードトーン）で、その上の 9・11・13 がテンション。9度は2度、11度は4度、13度は6度と同じ音名ですが、1オクターブ上に置かれることを前提とするため複音程（オクターブを超えた音程）の数字で呼びます。この呼び分けは単なる衒学ではなく、「7度の上に重ねる音である」という配置の含意を持っています。同じラの音でも、7度を含まない文脈で足せば 6th（C6）、7度の上に重ねれば 13th（C13）と呼び分けるのはこのためです。なお 3度堆積は13度で一周します。15度は根音のオクターブ上に戻ってしまうため、テンションは 9・11・13 の3種類で打ち止めです。

アヴェイラブルテンション — 使える色は和音ごとに違う

すべてのテンションがすべての和音で使えるわけではありません。ジャズ理論では、コードタイプごとに「濁らずに使えるテンション」をアヴェイラブルテンションとして整理します。大まかな地図はこうです。メジャー系（Cmaj7）では 9th と ♯11th が使え、ナチュラルの 11th は使えません。11th（ファ）が第3音（ミ）の半音上に来て長3度の響きを殺してしまうためで、これがアヴォイドノート（回避音）の代表例です。マイナー系（Cm7）は 9th・11th が使いやすく、11th が濁らないのは第3音が短3度（ミ♭）で半音のぶつかりが起きないからです。そしてドミナント7th は最も懐が深く、9th・13th に加えて、半音変化させたオルタードテンション（♭9・♯9・♯11・♭13）まで受け入れます。この判定の背後にある原理は一貫していて、「コードトーンの半音上に乗る音は響きを濁らせる」という一点です。表を丸暗記するより、この原理から都度導けるようにしておくほうが応用が利きます。

ドミナントとオルタード — 緊張を盛るための音

ドミナント7thだけがオルタードテンションを許されるのは偶然ではありません。ドミナントの役目は主和音への解決（ドミナントモーション）に向けて緊張を張ることであり、テンションを歪ませるほど緊張は高まり、解決の快感も大きくなります。G7 に ♭9（ラ♭）や ♭13（ミ♭）を足すと、これらの音は解決先の C の和音の構成音（ソやレ）へ半音で滑り込む位置にあり、声部連結の観点でも解決の引力を強化します。ジャズのツーファイブワンで V7 だけが激しく歪んだ響きになるのはこのためで、「安定した和音には自然なテンション、解決したい和音にはオルタード」という使い分けが、機能の設計と色彩の設計を一致させる基本文法になっています。なお ♯11 を持つドミナントの響きは裏コード（増4度上のドミナントへの置き換え）と表裏一体で、テンションの語彙は代理和音の理論とも地続きです。

実務での使いどころと落とし穴

テンションは「どの音を足すか」と同じくらい「どこに置くか」が重要です。第一の原則は配置で、テンションは原則として和音の上のほうに置きます。低音域で 9th や 13th を根音の近くに置くと、狭い音程が低音で唸り、濁って聞こえます（低音域では音程を広く取るというローインターバルリミットの考え方）。第二の原則は引き算です。テンションを足すときは、5度など響きへの寄与が薄いコードトーンを省略して密度を保つのが定石で、「積むほど豪華」ではなく「足したら抜く」が実務の感覚です。第三に、文脈への配慮があります。テンションは旋律とぶつかることがあるため、メロディの音がテンションと半音で衝突しないか、共演者（特にベースやもう一人のコード楽器）と解釈が食い違わないかを耳で確認する必要があります。コードネームに (9) や (♭13) と明記されていれば指定どおりに、無印の C7 とだけ書かれていれば文脈から選んで — この裁量の幅こそが、同じ譜面から演奏者ごとに違う色が立ち上がる、ポピュラー音楽の和声の面白さです。