アボイドノート
Avoid Note ・ あぼいどのーと
コードの響きを濁すため長く伸ばすのを避ける音。テンション選びの裏ルール
✦ 30秒で試す — 航海音階の中の音なのに、伸ばすと和音を壊す音がある伸ばすと響きが濁るのはどれ？予想してみる概要
アボイドノート（回避音）とは、あるコードの上で使える音階の音のうち、「長く伸ばしたり強調したりするとコードの響きを濁らせてしまう音」のことです。たとえばCメジャーセブンス（ド・ミ・ソ・シ）の上でファの音を長く伸ばすと、コードの持つ澄んだ響きが急に不安定に曇ります。同じ音階の中の音なのに、コードとの相性には差がある — その「相性の悪い音」に付けられた名前がアボイドノートです。
主にジャズやポピュラー音楽の理論で使われる用語で、テンション（9th・11th・13th）を選ぶときの裏ルールとして機能します。「このコードにはどのテンションを乗せられるか」を考えるとき、候補から除外すべき音を教えてくれるのがアボイドノートです。名前は「avoid（避けよ）」と強い響きですが、実際の意味は「絶対に弾いてはいけない音」ではなく、「短く通り過ぎる分にはよいが、長く響かせるのは避けたほうがよい音」という程度の注意書きです。
なぜ生まれたか
ジャズの演奏家たちは、和音の上に7thやテンションを次々と積み重ね、また即興演奏（アドリブ）でコードに対応する音階を自由に駆け回る音楽を発展させました。すると経験的に、「同じ音階内の音でも、伸ばすと明らかに響きを壊す音がある」ことが誰の耳にも分かってきます。Cメジャーセブンスの上のファがその代表で、上手い演奏家は自然にその音を長く弾くのを避けていました。しかし「なぜその音がだめなのか」を説明する言葉がなければ、教育の場では「経験で覚えろ」としか言えません。
この経験則を体系化したのが、バークリー音楽大学などで整備されたコードスケール理論です。「各コードには対応する音階があり、その中の音はコードトーン・テンション・アボイドノートのいずれかに分類できる」という枠組みによって、テンションの選び方が理屈で説明できるようになりました。アボイドノートという概念は、名演奏家たちが耳で避けていた音に理論の名前を与え、学習可能な知識に変えたものだと言えます。
詳細
判定基準 — コードトーンの半音上
アボイドノートかどうかを見分ける基準は驚くほどシンプルで、「コードトーン（和音の構成音）の半音上にある音」がアボイドノートになります。半音上の音を1オクターブ持ち上げて和音に重ねると、コードトーンとの間に短9度（半音＋1オクターブ）という強烈に濁る音程が生じるためです。Cメジャーセブンス上のファは、第3音ミの半音上に位置します。ミはコードが「長和音である」ことを決める最重要の音ですから、その半音上で鳴り続けるファは、コードの顔を正面から曇らせてしまうのです。逆向き — コードトーンの半音下の音 — は同じ扱いになりません。たとえば CM7 の7度シはルートのドの半音下ですが、長7度として和音の一員に収まっています。濁りの主因は「上に乗った短9度」だと覚えておくと判定がぶれません。
コードごとのアボイドノート
この基準をダイアトニックコードに順に当てはめると、コードごとのアボイドノートが機械的に導けます。まず IM7（CM7）では、3度ミの半音上のファ（11th）がアボイドです。同じ長7の和音でも IVM7（FM7）は事情が違い、根音ファから数えた11度にあたる音はシ、つまり♯11 です。シは3度ラの全音上なので衝突せず、むしろ IVM7 を代表する美しいテンションになります。「長7の和音では11thがアボイド」と丸暗記すると、ここで誤ります。
V7（G7）では、3度シの半音上のド（11th）がアボイドです。短7の和音は3度が短3度なので11thは衝突しませんが、別の音が引っかかります。IIIm7（Em7）では、根音ミの半音上のファ（♭9）と、5度シの半音上のド（♭13）の2つがアボイドです。VIm7（Am7）では5度ミの半音上のファ（♭13）がアボイドになります。
IIm7（Dm7）は半音上の衝突を1つも持たない、ダイアトニックの中でもっとも懐の深い和音です。ただし13thのシにだけは注意が要ります。シは半音でぶつかるわけではありませんが、3度のファと三全音（トライトーン）を作り、G7 の核心と同じ響きを鳴らしてしまうからです。伸ばすと IIm7 がドミナントのように聞こえ、進行上の役割がぼやけます。「半音上」ルールの例外として、IIm7 の13thは避けるか注意して使う音と整理されています。つまりアボイドノートは原則として音程の性質で決まりますが、調の中でのコードの役割にも左右される、文脈依存の概念でもあります。
下の部品で和音を選び、上の段の鍵を押して音を伸ばしてみてください。コードトーンの半音上に来る音だけが赤い弧で結ばれ、濁りとして聴こえます。CM7 と G7 では、次の節で説明する「逃げ道」のボタンも試せます。
CM7 の上で、上の段（旋律）の鍵を1つずつ押してください。どの音も和音と一緒に伸びますが、ファだけが下の段のミと赤い弧で結ばれ、濁って聴こえます。
下の段 ＝ 和音（金）/ 上の段 ＝ 旋律の音。灰 ＝ 構成音、青緑 ＝ テンション、赤 ＝ アボイド、橙 ＝ 例外的に注意
「避ける」の本当の意味
アボイドノートの扱いで最も誤解されやすいのが「使ってはいけない音」という解釈です。実際には、旋律の中で短く通過する分にはまったく問題ありません。「ドレミファソ」と駆け上がるフレーズのファを取り締まる人はいませんし、クラシックの用語で言えばこれは経過音 — 非和声音の一種 — として昔から普通に使われてきた用法です。問題になるのは、その音を白玉（長い音価）で伸ばす、フレーズの着地点にする、あるいは和音の中に積んで鳴らし続ける場合です。「avoid」は「立ち止まるな」であって「通るな」ではない、と覚えておくとよいでしょう。
アボイドを解消する技 — 音を変えるか、コードを変えるか
実践では、アボイドノートは「避ける」だけでなく「解消する」対象でもあります。代表的な手が2つあります。1つは音のほうを半音ずらすことで、メジャーコード上のファ（11th）を半音上げてファ♯（♯11）にすれば、3度との短9度衝突が消えて美しいテンションに変わります。これはコードに対して教会旋法のリディアンを当てはめることと同じ意味で、コードスケール理論の考え方が実際の音選びに直結する好例です。先ほど見た IVM7 の上で♯11 が自然に使えるのも、ハ長調の音階を IVM7 から眺めるとちょうどリディアンになっているからです。もう1つはコードのほうを変えることで、ドミナント7thの11thを活かしたければ、衝突相手の3度を4度に置き換えたサスコード（7sus4）にしてしまえば、ド（G7 なら11th）は堂々と響かせられます。
作曲やアレンジの実務では、アボイドノートはメロディとコードの衝突チェックに使われます。メロディの伸ばす音がコードのアボイドノートに当たっていたら、メロディを変えるのではなくコードのほうを差し替える（リハーモナイズする）のが定石です。たとえば旋律がファを伸ばしている小節の和音が C なら、Dm7 や FM7、G7sus4 といった「ファが構成音になる和音」に替えれば衝突は消えます。逆に言えば、あえてアボイドノートを長く鳴らして濁りを表現として使う音楽も存在します。ルールの根拠が「短9度の濁り」だと理解していれば、守るのも破るのも自分の耳で判断できるようになります。それがこの概念を学ぶ本当の価値です。
試問
下の段で和音 Em7（ミ・ソ・シ・レ）が鳴り続け、上の段の鍵を押すとその音を和音と一緒に長く伸ばせます。下のボタンで、伸ばすと濁ると思う音に印（×）を付けたり外したりできます。
Em7（ミ・ソ・シ・レ）の上で、上の段の鍵を押すとその音を和音と一緒に伸ばせます。濁ると思う音には、下のボタンで印を付けてください。
下の段 ＝ 和音 Em7（金）/ 上の段 ＝ 旋律の音（押すと伸ばして鳴る）。赤の × ＝ 印を付けた音